Самые первые фильмы в истории

Выпуск самого первого звукового фильма в мире

Самым первым полнометражным фильмом со звуком был «Певец джаза». В киноленте было множество песенных и содержавших диалоги эпизодов. Основой сюжета послужила пьеса Самсона Рафаэльсона, в которой главный герой, игнорируя устои своей иудейской семьи, поет песни в пивной. Подобное поведение привело к тому, что юного певца выгоняют из дома, и спустя несколько лет он становится знаменитым певцом джаза. Это трогательный фильм, в котором стремления и таланты героя противоречат религиозным убеждениям его родных.

Режиссером картины был Алан Кросланд, а звук записал по технологии Вайтафон (первая система звукового кино, которая разделяет запись, воспроизведение звука и изображения) Джордж Гроувз, имевший опыт с подобным звуковым производством. Гроувз работал над фильмами «Старое доброе Сан-Франциско» и «Дон Жуан». Они были выпущены в свет, когда «Певец Джаза» был лишь в процессе создания.

В картине «Певец Джаза» ведущую роль исполнил Эл Джолсон, после которой он стал настоящей знаменитостью и самым узнаваемым актером той эпохи. Съемка фильма обошлась в немыслимую сумму, целых 423 тысяч долларов. Ведь даже известная компания Уорнер, на тот момент использовала гораздо меньше средств на производство своих кинолент.

Звуковые диалоги использовались в других фильмах и до «Певца Джаза», но все они являлись короткометражными. В 1921 году, в Нью-Йорке был показ полнометражного фильма «Улица грез», но там был всего один эпизод с песней и шум толпы на улице.
Кинолента «Певец джаза» вышла в 1927 году, положив начало распространению и популярности звуковых фильмов в прокате и конец эпохи немого кино.

Вот примерно таким путем фильмы пришли к тому виду, в котром мы их смотрим сейчас. Конечно, сейчас уже другие бюджеты, спецэффекты и подход к киноиндустрии, но начиналось все именно так как написано выше. Вспоминайте о тех, кто подарил человечеству это замечательное развлечение, когда будете сидеть в удобных креслах мультимлекса на премьере очередного блокбастера.

Делитесь нашими статьями!

Кевин, оставшийся один дома

Пожалуй, самым любимым рождественским и новогодним фильмом для детей из разных стран до сих пор остается комедия «Один дома». Сохранились интересные факты о кино, которое уже давно разобрали на цитаты и не устают пересматривать каждые зимние каникулы.

Многие хотели найти фильм, который смотрит, а затем и использует при защите своего дома Кевин. Однако гангстерская драма была сняла специально для комедии, отдельно от неё она не существует. Несколько фраз стали настолько популярными, что в продолжении фильма «Один дома» появилось и развитие сюжета о бравых парнях 30-х годов.

В семье Кевина воспитывались дети разных лет. Самые старшие из них уже обзавелись возлюбленными. Об этом Кевин узнает, когда находит в комнате старшего брата фотографию девушки. И та ему кажется отвратительной. Но режиссер не решился взять изображение действительно существующей девочки, чтобы не породить у несчастной комплексы. Тогда из съемочной группы был выбран молодой человек, которому нанесли макияж и надели парик. Именно он и стал «роковой женщиной» в жизни старшего брата Кевина.

1930-40-е

приходит звук

Трейлер фильма «Певец джаза» (1927) стандартизации киножанров

Сцена из фильма «Воспитание крошки» (1938)

Трейлер фильма «Тень сомнения» (1943)

  • хоррор, в особенности серии фильмов студии Universal о Дракуле, Франкенштейне, Мумии и других;
  • мюзиклы с участием Джина Келли, Джоан Кроуфорд, Фреда Астера, Джинджер Роджерс;
  • вестерн Джона Форда, Говарда Хоукса;

Трейлер фильма «Дилижанс» (1939) любовная мелодрама, историческая драма, экранизации классики и фильмы-сказкиВолшебник страны ОзTechnicolor

Трейлер фильма «Унесенные ветром» (1939) анимацииУолта ДиснеяОрсон УэллсГражданин Кейн

Сцена из фильма «Гражданин Кейн» (1941) специфические жанрыинститут звездКадр из фильма «Волга, Волга» (1938) / Фото: Мосфильм» зависимости кинематографа от политики

https://youtube.com/watch?v=o0kNRIz9910

Фильм «Олимпия» (1938) поэтический реализм

Трейлер фильма «Набережная туманов» (1938) документальное кино и хроникаЕще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.  
Обложка: кадр из фильма «Большое ограбление поезда» (1903) / Warner Bros.

Самый первый неофициальный фильм

Многие знают о том, что официальной датой появления кинематографа является 1895 год, но никто и не догадывается о том, что первые фильмы появились за несколько лет до этой даты. Первым в мире кино стал француз Луи ле Принц, проживающий в Англии, который снял первую кинокартину в истории человечества еще в 1888 году. Его картина получила название «Сцены в саду Раундхэй» и была создана при помощи новой на то время технологии – запись на бумажную пленку, покрытую фотоэмульсией.

Стоит отметить, что эта технология появилась ранее фильма, в 1884 году, но именно Луи ле Принц был первым, кто смог применить ее для создания кинокартины. Фильм занимал порядка пяти метров бумаги, при этом его длительность составляла всего 1,66 секунды. В центре картины люди, неспешно прогуливающиеся в саду. Героями фильма стали теща с мужем, сын режиссера и друг семьи Харриет Хартли. Спустя небольшой промежуток времени французский кинорежиссер снял еще одну картину под названием «Движение транспорта по английскому мосту Лидс». К сожалению, этот фильм никто так и не увидел, так как в 1890 году режиссер ехал в поезде из Джидона в Париж, но к месту назначения так и не добрался, бесследно исчезнув.

Факты про фильмы

16. Матрица

Тренер по кунг-фу Юань Хэпин изначально не хотел работать над фильмом «Матрица», поэтому подумал, что, запросив непомерную плату, братья Вачовски откажутся от его услуг, но они этого не сделали.

Тогда он придумал то, что, по его мнению, казалось невозможным. Он сказал, что согласится, только если у него будет полный контроль над боями, и что он будет тренировать актеров в течение четырех месяцев, прежде чем начнутся съемки. Вачовски выполнили все его требокания.

17. Интервью с вампиром

Знали ли вы, что все актеры киноленты «Интервью с вампиром», были обязаны висеть вниз головой в течение целых 30 минут, чтобы им могли нанести правильных грим?

Из-за этого их кровь приливала к голове, а кровеносные сосуды начинали сильно выступать на лице. После этого гримёры, используя опухшие вены своих подопытных, создавали довольно жутких на вид вампиров.

READ  Топ-10: самые красивые озера в мире

Данный процесс приходилось еще несколько раз повторять, потому, все вены на лице обретали свою естественную форму. 

18. Интерстеллар

Для сцены с кукурузным полем Кристофер Нолан стремился вырастить пятьсот акров кукурузы, что, по его словам, стало возможным благодаря его работе над фильмом «Человек из стали» (2013). Затем кукуруза была продана и даже принесла неплохую прибыль.

19. Выживший

Леонардо Ди Каприо решил попробовать сырую печень бизона, несмотря на то, что сам он вегетарианец. Он также должен был научиться стрелять из мушкета, разводить огонь «из ничего», говорить на двух индейских языках (Пауни и Арикара) и приобрести навыки врача, который специализируется на древних методах исцеления. ДиКаприо называет это самым трудным периодом в своей карьере.

“Шоковая” премьера

На протяжении не одного десятилетия историки-искусствоведы исследуют сохранившиеся факты, свидетельствующие о зарождении кинематографа как такового. Официально эти события датируются 1895 годом. Тогда публике был представлен небольшой видеоряд, впоследствии получивший название “фильм”.

Известно и то, что самые первые фильмы в мире пугали зрителей, поскольку они считали, что показываемые на экране события реальны, и им угрожает опасность. Так, по крайней мере, обстояло дело с лентой “Прибытие поезда”, снятой братьями Люмьер. Была показана небольшая станция Ла-Сьота, где останавливается пассажирский состав. Премьера картины ознаменовалась шоком – некоторые зрители поспешно выбегали из зала, полагая, что поезд и вправду выкатится за пределы экрана.

Реальные факты из фильмов

20. Миллионер из трущоб

Директор Дэнни Бойл поместил деньги для трёх ведущих детей актёров в трастовый фонд, из которого они смогут получить свои деньги, когда им исполнится 16 лет. Производственная компания наняла моторикшу, чтобы возить детей в школу, пока им не исполнится 16.

21. Побег из Шоушенка

Когда Энди отправляется в библиотеку, чтобы начать работу помощника Брукса, ворона управляющего библиотеки часто каркала, и Тиму Роббинсу (исполнителю роли Энди) нужно было правильно подобрать время, чтобы сказать свою фразу: «Эй, Джейк. Где Брукс?». Роббинс внимательно изучил временные отрезки, когда ворона каркает, причем, об этом его попросил сценарист и режиссер картины Фрэнк Даравонт.

В фильме можно заметить, как Роббинс осторожно наблюдает за птицей, приближаясь к ней, ожидая, когда она каркнет, чтобы потом произнести свою фразу.

22. Марсианин

Мэтт Дэймон признался, что в сцене, где его герой Марк услышал голос командира Льюиса, видны его настоящие эмоции, а не игра. Когда другие актеры ушли домой после съемки, их записанные голоса проигрывались в скафандре Деймона. Когда он начал думать о том, как его персонаж был одинок на Марсе в течение двух лет, он начал плакать. Ридли Скотт был настолько впечатлен выступлением Деймона, что снял сцену с одного дубля.

23. Спасение рядового Райана

Том Сайзмор боролся с наркоманией во время работы над фильмом. Стивен Спилберг поставил ему ультиматум. Он обязал актёра ежедневно проверять кровь на съемочной площадке, и если он пропустит тест, то будет уволен, а его роль будет отдана другому актёру и повторно снята, даже если съемки будут близиться к концу.

24. Дьявол носит Прада

Самый первый мультфильм в мире

Кинематограф и мультипликация развивались параллельно друг с другом, и если с первым фильмом все понятно, то с первым в истории мультфильмом вопрос обстоит не столь однозначно.

Дело в том, что на звание самого первого мультфильма в мире претендуют сразу три работы. В первую очередь на роль наипервейшего анимационного произведения претендуют сраз две работы американца Джеймса Стюарта Блэктона, который был карикатуристом и художником. Так, в 1906 году он создал свои знаменитые «Смешные лица» — непродолжительный мультфильм, представляющий собой последовательно демонстрирующиеся картинки нарисованных человеческих гримас.

Затем, меньше чем через год, в 1907 г. он выпускает свое второе детище под названием «Отель с призраками». Это был более продвинутый в техническом плане мультфильм. Причем он снискал довольно большую известность в кругах кинолюбителей того времени. Однако он был кукольным, поэтому чаще всего пальму первенства отдают другому мультфильму.

Третьим и самым ярким претендентом на звание самого первого мультфильма в мире является «Фантасмагория» (1908), автором которой выступил француз Эмиль Коль. В отличие от вышеописанных мультфильмов, этот был полноценным рисованным мультфильмом в привычном нам понимании, поэтому именно его принято считать первым в истории анимированным мультфильмом.

Первая видеокамера в СССР и в России

Первый советский киносъемочный аппарат «Пионер» был выпущен в 1941 году. В камере использовалась 17,5-миллиметровая пленка, получаемая разрезанием стандартной 35-миллиметровой вдоль. Однако начавшаяся война помешала продолжению производства. Следующий аппарат «16С-1» для 16-миллиметровой кинопленки сошел с конвейера завода «Ленкинап» только в 1948 году. С 1957 года в СССР начался массовый выпуск любительских киносъемочных аппаратов (кинокамер). Выпуск продолжался вплоть до 1990-ых годов, когда любительскую киноаппаратуру вытеснила бытовая видеотехника.

Киносъемочный аппарат «Пионер»

Первая советская телевизионная камера имела большой размер кадра (75 х 100 мм), состояла из неподвижного камерного канала и двигающейся головки. Несмотря на неудобства и габариты, техника передавала в эфир действия в студии, что было прорывом в телевидении Советского Союза.

В начале 1980-ых годов в мире появились первые видеокамеры, доступные для рядовых потребителей. Их создателем стала компания «Sony». Камеры были дорогими и тяжелыми, зато делали качественные записи. 

Одна из первых телекамер

Но началом борьбы за потребителя стал 1985 год, когда «Sony» начала выпуск видеопленки аналогового стандарта «Video 8», а фирма «JVC» вывела новый аналоговый формат «VHS-C». У потребителя появилась возможность владеть аппаратурой, в одном корпусе которой были и камера, и записывающий прибор-рекордер.

В начале 1990-ых небольшие, компактные видеокамеры достигли пика потребительской популярности. В это время уже произошел распад СССР, и на территорию России начал поступать импортный товар, в том числе и новомодная видеотехника.

Первый фильм с элементами мультипликации

После успеха, который принес ему мультфильм, Блэктон решает идти дальше. В 1907 году он представляет на обозрение свою новую работу — это самый первый фильм в мире с элементами мультипликации. Этот кинофильм нельзя назвать полноценным, так как в нем отсутствуют звуки, и он короткометражный. Однако публика все равно была потрясена работой Стюарта Блэктона, так как никто до него не добавлял в фильмы спецэффекты.

READ  10 дизайн-студий мира, за работу в которых стоит побороться

Он назвал свой кинофильм «Отель с призраками». Такое название связано с тем, что в фильме присутствуют сцены, где неодушевленные предметы двигаются сами по себе: чай сам наливается в чашку, а кусочки хлеба сами по себе нарезаются ножом и складываются в тарелку. Вернувшись в свой номер, хозяин номера несказанно удивлен — все на столе готово к обеду. После этого идет сцена, где от него убегает полотенце, а он пытается его догнать.

Все эти трюки настолько поразили зрителей, что они с большим удовольствием и воодушевлением смотрели все работы Блэктона. Еще долгое время многие режиссеры и операторы не могли разгадать, как Блэктон заставил предметы двигаться самостоятельно.

Создание индийского кинематографа

Индийский кинематограф отличается от всех других своими фильмами-мюзиклами. Большинство индийских картин про любовь сопровождаются песнями и танцами местных красавиц.

Это уже стало характерной чертой индийского кинематографа. Самый первый индийский фильм в мире создал в 1898 году режиссер Хиралал Сен. Это была короткометражная лента под названием «Цветок Персии». После этого уже в 1913 году был снят первый полнометражный индийский фильм. Картина была названа «Раджа Харишчандра». Это было немое кино, и все актеры, которые играли в фильме, были мужчинами. Все женские роли также исполнялись представителями мужского пола.

Процветание индийского кинематографа началось в XX веке. В это время появились кинотеатры почти по всей Индии. Билеты на сеанс были недорогими, и поэтому почти каждый человек мог позволить себе такое развлечение. Для тех, кто хотел дополнительных удобств, билеты стоили дороже. Индийские режиссеры очень часто прислушивались к народу, который просил добавлять в фильм больше сцен из обыденной жизни простых людей.

Первый цветной фильм – «Путешествие на Луну»

Попытки ручного раскрашивания кинолент были у братьев Люмьер, но они сами не считали это серьезной работой, поэтому упоминаний о конкретных картинах в истории не сохранилось.

Братья Люмьер

Музей СМИ в Великобритании проводил многие исследования и поиски в архивах, в результате чего был найден самый первый цветной фильм в мире под названием «Путешествие на Луну», который относится к 1901-1902 годам.

Он принадлежал кинодеятелю из Франции Жоржу Мельесу, который записал отправку экспедиции на Луну. Цветного эффекта в «Путешествии» ему удалось достичь при помощи трех пленок с разными окрасами, а именно синим, красным и зеленым. За счет их наложения друг на друга, Жоржу удалось получить изображение разных оттенков. К сожалению, завершить задумку он не успел.

Жорж Мельес

До обнаружения ленты Мельеса, родоначальником цветного кинематографа считали Герберта Каламуса. В 1912 году он основал компанию «Техниколор» с собственной технологией расцвечивания пленок.

Окрашивание картины происходило за счет специального оснащения съёмочной камеры системой стеклянных призм, которые делили световой поток от объектива на два. Фильтры же передавали изображение в двух цветах на разные пленки. Именно потому, что такой процесс нанесения цвета достаточно трудоемкий и сложный, первый фильм компания выпустила только в 1917 году.

В 1922 году «Техниколор» показал на экранах кино «Жертвы моря», который получил огромный успех у аудитории, хотя он был расцвечен всего четырьмя красками (зеленая, красная, черная, белая).

Первое подобное кино в СССР – «Броненосец Потемкин». Он вышел на экраны 5 декабря 1925, и вся его «цветность» заключалась в закрашенном ярко красном советском флаге.

Не смотря на многие более ранние находки, официальным годом появления кино в цвете принято считать 1935. Тогда режиссер Рубен Мамулян выпустил свой фильм «Бекки Шарп», который является экранизацией книги «Ярмарка тщеславия».

Сегодня пленки являются целой вехой в истории кино (так же, как и первые мультфильмы). Старинные фильмы являются художественным наследием, несут в себе большую ценность и опыт поколений. Нельзя забывать, что прогресс в кинематографе стал возможен только после этих первых сложных открытий.

Сюжет «Фантасмагории»

Фильм не имеет никакой реальной истории или структуры. В первой сцене рука рисует маленького клоуна Фантоша, висящего на турнике.

– Он падает и вместо него появляется толстый Фантош в шляпе, который снимает шляпу, теряет парик и усаживается на место в кинотеатре.

– Перед ним садится женщина в большой шляпе, из-за которой Фантош не видит, что творится на экране.

– Он снимает перья со шляпы, и пугается внезапно появляющегося паучка.

– Теперь экран видно лучше, но под шляпой у дамы огромная прическа, и Фантошу приходится сжечь ее.

– Голова дамы взрывается, и из неё появляется Фантош.

– Затем он попадает в коробку, на которую сверху бросают гири, однако Фантош с легкостью открывает ее, сбросив гири на землю.

– С помощью удочки он ловит прохожего, который превращается в какую-то жидкость.

– Затем появляется огромный мушкетер, и Фантош сжигает его свечей.

– Прогуливаясь по городу клоун теряет голову, та прыгает, словно мячик и ее ловит прохожий.

– Он превращается в бутылку, а Фантош оказывается внутри этой бутылки.

– После этого бутылка превращается в цветок, потом в слоновий хобот.

– Заметив полицейского, слон становится домом, в который забегает Фантош, а полицейский запирает дверь снаружи.

– Фантош решает выпрыгнуть из окна и «разбивается». Тут появляются руки аниматора, «чинят» клоуна, тот надувается и, сев на лошадь, исчезает.

Смотри также

8.3

Подробнее

Боевик, Приключения, Фэнтези

Сигурни Уивер, Зои Салдана, Мишель Родригес

Подробнее

Драма, Ужасы

Джек Николсон, Дерек Лайонс, Тони Бертон

8.1

Подробнее

Мистика, Триллер, Ужасы

Шоуни Смит, Майкл Эмерсон, Ли Уоннелл

Подробнее

Драма, Спортивный фильм

Сильвестр Сталлоне, Ллойд Кауфман, Талия Шайр

8.4

Подробнее

Драма, Приключения, Фэнтези

Питер Джексон, Кристофер Ли, Кейт Бланшетт

Подробнее

Комедия

Джули Хэгерти, Дэвид Цукер, Джеймс Хонг

7.9

Подробнее

Боевик, Приключения, Триллер

Дэниэл Крэйг, Кристоф Вальц, Рэйф Файнс

Подробнее

Ужасы

Макс фон Сюдов, Эллен Бёрстин, Донна Митчелл

READ  Что делать, если нет денег отдавать кредит банку

Подробнее

Комедия, Мультфильм, Приключения

Том Хэнкс, Эндрю Стэнтон, Лори Меткаф

7.7

Подробнее

Комедия, Мультфильм

Дэн Кастелланета, Ярдли Смит, Хэнк Азария

Назад
Вперед

Все фильмы>

1920-е

расцвета и заката немого киноэффект Кулешова

Эксперимент режиссера Льва КулешоваНемецкий экспрессионизм

Фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920) Советский революционный авангардСергей ЭйзенштейнДзига ВертовСтачкуЧеловек с киноаппаратом

Фильм «Человек с киноаппаратом» (1929) Французский авангард или «второй авангард», включающий импрессионизм

Фильм «Раковина и священник» (1928)

Первый официальный фильм в мире

Как уже и говорилось ранее, первый в истории фильм появился в 1895 году. Наверное, о нем знает или хотя бы раз слышал каждый, ведь картину сняли и публично показали братья Люмьер. Фильм называется «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты», именно он и стал отправной точкой в развитии эпохи кинематографа. С того момента Луи Жан и Огюст Луи Мари считаются родоначальниками кино. В наших источниках чаще всего этот фильм, длительность которого составляет 49 секунд, указывают под названием «Прибытие поезда» или «Прибытие почтового поезда».

В то время люди пытались записать происходящее, чтобы показать это зрителю, в результате чего картина не имела каких-то актеров или сложного сюжета. На картине демонстрируется остановка поезда, прибывающего на железнодорожную платформу вокзала Ла-Сиота, а также пассажиры, идущие вдоль вагонов. Несмотря на этот факт, фильм стал популярным и известным, как для того поколения, так и для последующих. Стоит отметить, что публика того времени не была готова к тому, что изображение способно «ожить», в результате чего многие были шокированы и даже получили психологические травмы. Во время показа картины многие отскакивали от экрана и даже выбегали из зала, боясь, что поезд их собьет. Сейчас это звучит забавно и даже нелепо, но для людей того времени это было настоящим потрясением.

Стоит отметить, что кинолента братьев Люмьер стала каноническим произведением кино, ведь впервые в истории удалось на плоском экране выразительно передать движение в перспективе. На картине четко видно, как поезд появляется издалека, проходя справа налево, что создало ощущение пространства. Дополнили картину люди, которых в одном кадре показали крупным, средним и общим планами.

Эта картина не только шокировала, но и вдохновила, в результате чего операторы всего мира начали создавать аналогичные картины с прибытием поездов на других вокзалах. Например, Жорж Мельес в 1898 году выпустил сразу два фильма: «Прибытие поезда на вокзал Жуанвиля» и «Прибытие поезда на вокзал Венсанна». Стоит отметить, что официальная дата, ставшая днем рождения кинематографа – 28 декабря 1895 года. Именно в этот день состоялся массовый показ фильмов в Париже, однако главной киноленты с прибытием поезда там не оказалось. Режиссеры показали 10 короткометражек, оставив свое главное достижение в тени. Что касается «Прибытия поезда», то его братья Люмьер показали на широком экране лишь 6 января 1896 года.

Первый фильм со звуком – «Певец Джаза»

Технология записи звука (фонограф) уже существовала до момента появления кинематографа. В 1894 году Томас Эдисон и его помощник Уильям Диксон предприняли первые попытки внедрить звукозапись в киноаппарат. Но изобретение (кинетофонограф) осталось лишь техническим казусом из-за больших проблем в синхронизации устройств и очень низкого качества звука.

Кинетофонограф

Что-то подобное пытался повторить в 1900 году Леон Гомон: он объединил аппарат Люмьера с фонографом. Все же изобретение оставалось непригодным для рождения звукового кино ещё долгие годы.

Технический прогресс требовал от режиссеров фильмов движения вперед: популярность радио плохо сказалась на потоке зрителей в кинотеатры. Поэтому внедрение аудио сопровождения для кинолент стало необходимостью.

Наконец, 6 октября 1927 года свет увидел первый звуковой фильм в мире. Кинолента «Певец джаза» была выпущена всеми известной компанией WARNER Bros. и представляет из себя сентиментальную комедию. Звук в этой картине – не привычные нам разговоры героев и окружающий шум. Здесь используется только наложение музыкальных фрагментов джаза и добавлено всего несколько фраз (например «Ну-ка, мама, послушай!»).

Интересный факт! Для запуска звукового кинематографа тема музыки была выбрана неслучайно. В январе 1917 года в Соединенных Штатах впервые в мире выпустили граммофонную пластинку с джазовой композицией.

Озвучка ленты осуществлялась при помощи технологии «Витафон» – звук записывался сначала на граммофонные пластинки, которые затем синхронизировали с экраном.

Через год вышел следующий фильм «Поющий дуралей» от тех же создателей, но в нем уже присутствуют полноценные диалоги действующих лиц.

Первая лента с записанным на ней звуком вышла в 1928 году и называлась «Идеальное преступление».

Первый полнометражный фильм

Первые полнометражные картины появились далеко не сразу, а лишь в 1905 году. Самый первый полнометражный фильм в мире был создан Чарльзом Тейтом — кинорежиссером из Австралии. Его работа носила название «История банды Неда Келли» и была продолжительностью чуть больше часа, однако до нашего времени сохранилась лишь ее часть продолжительностью 10 минут.

Этот фильм повествовал о человеке по имени Нед Келли, который промышлял грабежами и воровством. Такой человек действительно проживал в Австралии, он был казнен за грабежи и убийства задолго до появления фильма. Однако не все австралийские жители считали Неда Келли плохим человеком. Очень многие австралийцы считали его героем и вставали на его защиту. Чарльз Трейт решил показать историю его жизни в своем фильме.

Заключение

Самые первые мультпроизведения в истории являлись, разумеется, довольно примитивными по современным меркам, но для своего времени это были самые передовые и прогрессивные технологии. Они продемонстрировали, что интеллектуальные и технические ресурсы человечества еще не исчерпаны, а только находятся в зачаточном состоянии.

Благодаря им началась новая веха в истории человечества, эпоха высоких технологий, массового искусства и культуры, а также глоблизации. Сегодня мало кто помнит о самых первых мультфильмах в мире, хотя о них не стоит забывать, поскольку это очень важный элемент не только современной культуры, но и в жизни большинства индивидуумов, ведь в мире практически нет людей, которые негативно относятся к мультипликации. А большинство людей относятся к этому виду искусства крайне положительно и охотно смотрят новинки мультиндустрии, а также пересматривают старые.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: